书法和人文精神[@more@]书法蕴含的人文精神，书法的艺术技巧、表现手法同书家主体要素是紧密相连、相辅相成的，具有统一性。人文精神是贯穿于书法发展史的一条主线，是书法艺术的生命和灵魂。书法的艺术观和表现手法既是人文精神引导所产生的结果，也是具体体现和表达人文精神的方式。就此而言，书法的人文精神主要是通过追求意境、讲究笔墨意趣、注重法度和建立主旨和谐统一的内容和形式显现出来的。

一、“妙在似与不似之间”既是中国书法传统审美标准，亦是书家追求的最高境界。
　　追求意境和“神似”是密切相关的，意境是书法的出发点和目的，“神似”则是书家主体的目的和所要达到的理想，二者从不同的侧面反映了书法的艺术观和审美追求。这种艺术观可以使书家主体摆脱时空的限制，超越客观物象，获得更大的艺术表现的自由。书家主体可以融会自己的修养、学识、个性和表现技巧，最大限度地发挥想象力，把所见所知所感所想综合成一种创作意识，从而达到物我两忘的境界，创作出情景交融的作品。因此可以看出，书法通过对意境和追求体现出强烈的人文精神。

二、笔墨
　　书法的表现手法，主要是运用笔墨来书写线条，创作出气韵生动的书法作品。这固然和中国传统的毛笔和宣纸有关，但更追求意境和审美艺术观所致。表现手法上，书法强调的是点线的结构和节奏变化，注重黑白对比和构成。
　　对追求书法意境而言，笔墨可谓是极佳的表现手段，利用不同的笔法可以写出长短粗细、轻重疾徐、繁简虚实、刚柔润枯变化各异的线条，体现不同的情感。一般而言，线条的情感体现出力度感、流动感等几个方面。而墨法则有浓、淡、枯、湿、润五色，可以进一步表现出书法艺术的特点。
　　当然，笔墨的作用远不止如此，最重要的是可以表达书家的思想情感。唐朝以后，书法线条的表现能力增强了。到了宋代，文人雅士进一步介入书法，“尚意”书风出现了，更加注重笔墨效果。书法线条并不是单纯的几何线，它本身具有一种抽象的形式美。同时，用墨也是衡量书法作品优劣的一个重要标准。书法的墨法比一般素描的精雕细刻来得更为快捷，更适宜表达瞬间的灵感和情绪。
　　通过以上分析可以看出，笔墨表面上看来仅仅是一种技巧，实际上却是思想观念、道德情操、学识阅历、志趣个性的综合体现。书法要求的不仅仅是高超的技巧，更要求书法家具有丰富的学识。按照主客体相统一的审美原则，书法的笔墨意趣在一定程度上体现出人文精神。

三、法度
　　法度简而言之，即是一种规律。历代书家通过对形式美规律的掌握和运用，对生活长期的提炼和积淀，形成了一套相对稳定的表现技巧，用以创作书法作品，这种规律性的事物即是法度。自古以来，书法家对于法度的重视是极为可观的，这是书法之所以成为书法的重要特征。如线条的运用、章法的布置、钤印的规范、各种书体的间架等都有一套约定俗成的规律。但这一切并不是一成不变的，而是不断发展和丰富完善着的。
　　书法的法度常常是通过临摹来获得。这是领略先哲惟一而必然的途径。当然，在临摹时不一定能达到惟妙惟肖的地步，但却可以达到“似与不似”的境界，从而达到“神似”的目的。这是临摹真正的要旨。就此而言，法度体现了书法的形式感和民族性。书法的人文精神积淀创造了法度，而法度又恰当地表达了书法的审美效果。法度不是一成不变的事物，“笔墨当随时代”，法度也应该随着时代的进步而发展，充分表达不断发展的时代精神。

四、和谐
　　书法中蕴含着丰富的哲学思想，这是书法独有的特色。书法是传统文化的精髓，作为书家主体同样也受着传统儒家和道家思想的浸染。道家的“物我两忘”思想对书法有渗透，而儒家的“中庸”思想的影响也同样不可低估。
　　“中庸”思想一个非常重要的内容就是“和”，即和谐。孔子云：“礼之用，和为贵。”所谓“和”，就是不同事物及同一事物的不同方面相互补充、相辅相成。“和”不是简单的折中、调和，而是事物各个部分、各个方面都趋于适度，达到一种和谐统一状态，但又不是完全雷同。
　　由此来观照中国书法，“和”的思想在其间的影响俯拾皆是。从笔法看，有藏锋、露锋、中锋、侧锋等，藏锋凝重，露锋刚健，中锋圆润遒劲，侧锋妩媚涩滞。一幅书法作品，全是中锋、藏锋，则显得沉重呆板；若全用露锋、侧锋，则不够含蓄。从线条看，有长短粗细、圆方直曲、轻重疾徐等。线条过细过圆，则柔弱无骨；过粗过重，则显压抑；行笔过慢则毫无生气；行笔过快则显浮躁。从用墨看，有浓谈干湿润五色，过浓则整幅作品太沉闷，过淡则飘浮无力，过干则失气韵，过湿则臃胀无力。因此，一幅完美的书法作品要求藏锋、露锋、中锋、侧锋并用，线条刚柔相济，时轻时重，有疾有徐，直中有曲，圆中有方，墨色有浓有淡，有枯有湿。当然，所有这些要素并非各占一半，而是通过运用程度上的互补达到一种和谐。
　　在整体章法上，书法也讲究“和而不同”。在一幅书法作品中，相同的字的写法要避免雷同，同样的笔法不能同时出现，要有奇正、开合。主次、虚实等变化，这是书法创作基本的要求。
　　由此而言，这种“和”的思想既是一种哲学思想，也是一种审美观念。它对书法产生了重大影响。在书法创作过程中，于笔法、墨法、章法等方面寻求某种对立要素的协调统一，即可产生不同的风格特征，如颜真卿大气，王羲之飘逸，郑板桥怪诞，徐渭狂放，朱耷简约。为了表现某种风格和特点，书家对某些对立的要素往往有所侧重。他们往往在长期积累中形成一种习惯方式和审美取向，自觉地舍弃不协调的细节，努力追求整体的和谐。“意在笔先”是追求整体和谐的体现。它不是一种本能的冲动，而是置身于一种理性化的规范中．从而强烈地体现着书法的人文精神。