作为一个典型的理科男，可以说艺术一窍不通。近期偶然机会，看到些印象派绘画作品，仔细品味，如饮甘怡。特分享出来！

1874年，莫奈和小伙伴办了一个画展（这也是印象派八次画展的第一次）。而当时主流的观点，并不认同画展上的风格。特别是画展上莫奈的一幅作品成为观众调侃的对象。这幅作品的名字是《印象▪日出》。这幅画描绘了莫奈的家乡—勒阿佛尔港的日出。按当时主流风格来看，这幅作品就是“草稿”“不可理喻”。批评家们给莫奈及小的小伙伴们的作品起了个别名“印象派”，即画家是凭着印象胡乱画的作品，完全脱离了写实风格。不过莫奈及小伙伴们还很“自嗨”，自此便以“印象派”自居。这幅作品也成为印象派的创始作品，也是现在法国的国宝级作品。莫奈也成为了印象派里祖师级的人物。

《印象·日出》这幅作品表现水面日出转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。莫奈作品注重光与影的处理，特别是颜色处理，而对事物写实则不太关注，下面这幅《圣拉扎尔火车站》，对于当时的高科技—蒸汽火车的描绘，升腾起的蒸汽呈现丰富的颜色变化，除了白色、灰色、甚至还有些许蓝色、黄色。复杂多变的颜色处理，看起来却毫无违和感。

在光线处理上，莫奈常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。比如著名的《草垛》系列（好吧，他画了很多草垛作品），其追求瞬间光色的细微变化，这是之前作品从未有过的。

到了其晚年的《睡莲》系列，对光影的追求达到的高峰，他持续画了三十余年睡莲，上百幅作品。

莫奈的生活也很波折，由于当时其作品未受到认可，其更多是靠家人和朋友的接济度日。后来，他遇到一生的伴侣卡米耶后，不顾家人反对私定终身，以至后来家人中断其经济来源，莫奈生活也愈发贫穷。他的很多作品中，描绘他的夫人和孩子（当然，他也请不起模特）。如下图中的《撑洋伞的女人》，其将流动的风通过光影描绘出来，浮动的衣裙及卷起的长发给人生动的画面感。

莫奈一生很爱他的妻子，直到去世。卡米耶32岁死于肺结核，莫奈一直守在在床边，直到最后一刻；并画下给夫人的最后一幅作品。注意右下角签名，令人痛心的“心”。

好在莫奈还有一群朋友，给了他很大的支持鼓励。下面这幅《青蛙塘》中，也描绘了和朋友们的聚会。这幅作品中对水的处理，是我个人最为推崇的。其通过黄、绿、蓝、白等颜色，平铺式的笔法运用，寥寥数笔之下，水波荡漾于纸上。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。

雷诺阿，也是印象派重要画家之一。他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷上作画谋生，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。之所以给他打上“快乐幸福男”的标签，是源于他的作品。欣赏他的作品，不由自主给人以幸福美好的感觉，且很具有感染力。在印象派一群怪胎男之中，可谓独树一帜。其人缘很好，温柔体贴，给人以亲和感。看看下面这幅《红磨坊的舞会》，人人的脸上洋溢着笑容，整个舞场也充满了欢乐的气氛。

而下面的这幅《游艇上的午餐》，则表现出朋友间聚会的场面。其通过温暖的笔调、丰富的色彩，勾勒出休闲而愉快的时光。

雷诺阿作品除了表现群体类场面外，比较擅长对妇女肖像的展示。其塑造的人物形象，往往给人一种柔美的感觉。在笔触运用上给人一种跳跃的感觉，他还经常喜欢使用各种由浅到深的红色作画。画中的人物被描绘得非常悠闲愉快，充满青春的美丽，犹如一首赞美和抒情的乐曲，它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调。曾有人这么评价他的作品“雷诺阿用他的画笔与他笔下的所有女人结婚了”。如下图中的《熟睡中的女孩》，恬静而淡然。

德加，是一个银行家的儿子，按现在的说法是个典型的富二代。其自幼受到良好的教育，在其二十岁的时候古典主义宗师-安格尔的点拨。“年轻人，你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条”，德加铭记在心，终生不喻。据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。可以说他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。到了19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，甚至被人们称为“舞女画家”。如下图这幅其最为经典的作品《舞女》，给人一种流动的感觉。仿佛舞女华丽的舞姿，被人按了暂停键，下一时刻她马上又要旋转起来。

德加一生勤奋作画，在晚年几乎失明而不能画画时，仍摸索着做雕塑，以印象派的方法塑造各种动态的人和马。德加对艺术的态度严肃而忠诚。他终生未婚。他说过他只有一颗心，只能献给艺术。他自己说过：“当我死后，人们将会发现，我曾何等地勤奋工作过。

马奈（记住，不是莫奈，两个人很容易混），出身于巴黎中产阶级家庭。其具有良好的家庭环境，接受传统而正规的绘画训练。在很早前就已经在画坛小有名气，但后来随新潮流的影响，他不满足于学院主义的幽暗调子，开始注重室外绘画，用笔轻快、画面明亮，有自然光线的新鲜感，受到当时一批青年画家的大力推崇和赞赏。在1863年，其划时代的作品《草地上的午餐》诞生，也是他名声大震。虽然从严格意义讲，他不是印象派画家，但却受到了整个印象派的追捧和崇拜。

这幅画粗看起来，并没有什么特别。从构图上看，这幅画沿用了文艺复兴时期大师拉斐尔的作品《帕里斯的审批》中部分构图；题材也是较为常见的男人、女人、草地。但最为颠覆性的细节就是，图中的女子没穿衣服，而且是个凡人。也就是说，在这幅作品之前图画中的裸女都不是人（而是神）。至于这名女子为什么在聚餐中赤裸，马奈也没给出答案。这样一幅作品，可以说在当时掀起了轩然大波。首次有人用传统的三点式构图来拓展视觉空间，色调清新自然。通过使用正面光削弱女性形象细腻的明暗变化，把它简化成近乎于面性的图形，第一次用现代意义的形象语言取代了古典的田园式主题。可以说这幅画如同一面旗帜，为新一代的画家指出了新的方向。而在不久之后，马奈又火上浇油般推出了其更具颠覆意义的作品《奥林比亚》。

这幅作品的光色运用上更加前卫，受光面采用近乎平涂的手法，与背景形成强烈对比，简化了学院派对复杂层次和立体感的表现。马奈由此提出了新的观察和表现方法，第一个把光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有现代主义明亮、鲜艳、充满光感的色彩。马奈在绘画题材上摆脱了教堂、宫廷和上流社会喜爱的题材和品位，把视线深入到当代生活，为后来整个现代艺术的发展打开了道路。其晚期代表作品《女神游乐场的吧台》，是我个人比较喜欢的一幅作品。其巧妙地运用了镜子反射，将光怪陆离的酒吧众生态表现出来。其核心人物吧台女，那种略显疲惫的面容，有着一种说不出的迷人之处。

马奈因此成为一位承上启下的重要画家，他也被看做是印象派的导师和先驱。虽然马奈从未真正参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了印象派画家。马奈有很多伟大的头衔—印象派之父、现代艺术创始人…然后在其墓碑上，只刻着短短的一行字（据说是德加写的），“你比我们想象中更伟大”。

塞尚，出生于法国一个富裕家庭，但父亲一直不接受他从事绘画，因而一直过的比较贫穷。直到父亲去世，还是留给他一大笔财富，才使他能安心从事艺术创作。他在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，致力于探索物体的内在结构和稳定性。塞尚多画静物，尤其喜欢画苹果。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。下图《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。这种探索导致了后来立体主义的诞生。

塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，把这些对象看做是一种永恒和普遍的东西，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。明快的色彩、短小的笔触表达出朴素的自然观，可以看到印象主义的影响，但并不体现多少印象主义的特点。他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响了后来的西方现代主义绘画，被公认为“现代艺术之父”。

梵高，是印象派后期的重要画家。相信即使不关心艺术的人，也会对他的作品有所耳闻。他的作品色彩明亮，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他的知名度非常高，其原因正在于其“独特”。可以说具有自己独立的风格，其他人想抄袭他也很困难。他的作品中给人以强烈的感情冲击，尤其在色彩和对事物的形体表达上，而是特例于传统之外。比如下面这幅《向日葵》，居然用黄色的背景来衬托黄色的向日葵，而且不显得突兀。

至于下面这幅自画像，则更突出了梵高疯子的一面。坊间传闻有很多个版本，至于哪个是真已经无从考证，其结果是梵高割掉了一只耳朵。但不管怎样，这对梵高的打击很大，他变得更疯了。

这之后也诞生他最为著名的作品《星空》，画中的树木、天空和山脉，似乎也都发疯似的扭曲变形，好像要被一个巨大的旋涡吸入一样。

1890.7.27，梵高用枪对自己开了一枪，并在两天之后死在弟弟的怀里。在整个梵高一生中，其创作了2000多幅作品，但在其有生之年，只卖出了一幅。显然，当时的人们还无法理解这个疯子的想法。现在的梵高作品，是其弟媳整理其遗物后得到，并在之后不遗余力地宣传它们。在十年之后，梵高的画轰动了整个画坛。今天，梵高的作品早已传遍世界，他的梦想终于实现了“希望所有人都能看到我的画，并能够通过我的画感受我的内心”。

印象派，将绘画的重点放在光色，而不是物体。其吸收了光线，瓦解了结构，放弃了素描和线条。散涂的笔触急骤地涌上画布，少了几分清晰和明确，却增添动感和清新的魅力。其追求光线与物体间敏感而微妙的变幻效果，使绘画成为光影、气氛和色彩的瞬间融合之作。印象派的思想和中国传统文人画趋同，并不讲究形似和比例，而在强调感觉和意境 。印象派以光色的辩证表现形/意和美，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使得绘画变得清新明丽、生机盎然。它的出现彻底瓦解了中世纪依赖死板、呆滞的静态图像，将一片生机勃勃带到了世界。