Playing For Change | Song Around The World "Stand By Me" from Concord Music Group on Vimeo.

◎ 片　　名：蜂巢的幽灵 El Espíritu de la colmena (1973) IMDB:0070040
◎ 类　　别：剧情
◎ 导　　演：维克多·艾里斯 Victor Erice
◎ 编　　剧：维克多·艾里斯 Victor Erice, ángel Fernández Santos, Francisco J. Querejeta
◎ 主　　演：特雷莎·希梅拉 Teresa Gimpera ....Teresa
　　　　　　Ana Torrent ....Ana
　　　　　　Isabel Tellería ....Isabel
　　　　　　Ketty de la Cámara ....Milagros, la criada
　　　　　　Estanis González ....Guardia civil
　　　　　　José Villasante ....The Frankenstein Monster
　　　　　　Juan Francisco Margallo ....The Fugitive
　　　　　　Laly Soldevila ....Do?a Lucía, the teacher
　　　　　　Miguel Picazo ....The Doctor
　　　　　　费尔南多·费尔南·戈麦斯 Fernando Fernán Gómez ....Fernando
◎ 其他中文片名：蜂巢精灵/蜂房精神
◎ 其他外语片名：The Spirit of the Beehive
◎ 时　　长：99 min
◎ 地　　区：西班牙
◎ 语　　言：西班牙语
◎ IMDB评分：8.0/10 (2,824 votes)
故事发生在40年代，在遥远的乡镇，一个巡回电影放映队放映了《魔鬼博士》，安娜和她的妹妹看得着了迷，并且对电影里那个科学怪人为什么要杀死小女孩感到好奇。姐姐告诉8岁的妹妹片中的魔鬼还在，于是她们真的启程去寻找。然而，安娜无意中却遇到了现实生活中的恐怖，她在山上的小屋发现了一个军人。他身上有个音乐怀表，几天后发现父亲带回怀表，而那个人却永远消失了。安娜被她感到的杀机所震慑，无法接收地逃回家。值得一提的是，《蜂巢的幽灵》中气质特殊的小女孩安娜·多伦特。也为索拉的《饲养乌鸦》（Cria!）担纲演出，使得安娜成为西班牙电影史一个激发灵感的重要角色。这是导演艾里斯的处女作，在70年代是一部很有反响力的作品。这是一部描写儿童心理特别细腻的优秀作品，充斥了幻想与现实交融的诗意镜头，属于带有恐怖心理的儿童类型电影，并揭露出西班牙电影界一直比较敏感的关于西班牙内战的一些隐喻，比如片中有许多蜂窝状的意象。是一部以小喻大，意在言外的佳作。

◎ 片　　名：恶魔 Diables, Les (2002) IMDb:0291131
◎ 类　　别：剧情
◎ 导　　演：Christophe Ruggia
◎ 编　　剧：Christophe Ruggia, Olivier Lorelle
◎ 主　　演：樊尚·罗蒂埃 Vincent Rottiers .....Joseph
　　Frédéric Pierrot .....L'homme de la maison
　　Dominique Reymond .....La directrice
　　Jacques Bonnaffé .....Doran
　　Aurélia Petit .....La mère de Joseph
　　Ricky Martin .....Brian Rodriquez
　　Adele Haenel .....Chloé
　　Rochdy Labidi .....Karim

◎ 其他中文片名：恶魔的孩子
◎ 其他外语片名：Diablos, Los (Spain) / The Devils (International: English title)
◎ 时　　长：100 min
◎ 地　　区：法国/西班牙
◎ 语　　言：法语
◎ 分　　级：瑞士:14 英国:15 (cut) 澳大利亚

这真是一部特别的影片，看之前以为是题材温和的儿童片、看了10分钟以为是心理悬疑片、看了半小时了以为是要反体制的有政治意图的影片、看完了，所有的疑问都有了答案，感动的不得了，我却无从把它归类，像许多经典的电影一样本片是独一无二德，这是我最近看的最好的电影，真是佩服本片的导演的想象力和勇气能编出这样出色的剧本，并指导两个小演员表演如此生动，这样的影片如果在假卫道的美国是决不会被拍出来的。

不多说了，只能告诉大家本片，如果只看了介绍是永远无法想象本片是多特别、多出色、多感动人。

《恶魔》的确不愧是2002年受争议的一部影片，网上有一些影评，不多，有说好的有不知可否的，但是没有说不好的。故事很是简单，被遗弃的一对姐弟不断的逃亡，只为了找一个家，直到影片结束也没有找到。那个美丽的院子不过是暂时休息的地方！说实话电影拍到这里也应该结束了，我也和故事中的小男孩一样精疲力竭，需要休息一下。太多的暴力压抑没有一刻让我能够轻松起来。

Chloé是个有自闭的女孩，她害怕所有的一切，只喜欢硬东西。也不喜欢别人碰她包括他最亲密的兄弟Joseph。她只听Joseph的话，即使是吃饭也要Joseph喂，Joseph很爱Chloé这在片中无时不刻的感受到，事实上Joseph是为了Chloé活着。

　　逃亡中他们来到一所房子，一所Joseph根本不原进入的房子，为了钱也为了满足Chloé，Joseph和在儿童院的朋友闯了进去，朋友为了钱，Joseph为了愤怒，得手后一把火把房子烧了。Joseph用恶魔般的眼神看着被烧掉的房子，杀气腾腾，要知道他还不过是一个不到15岁的儿童。Chloé出奇的高兴，第一次伸手拉住了Joseph，精神医生说过这是自闭转好的开始。这是片子第一个温馨美好的画面，可是太短暂了，不到2秒就被闻风而至的警察破坏，他们被强行分开了。

　　监狱里的Joseph焦急悲愤，他知道Chloé离开他连饭都不会吃，而他离开Chloé活着也没有意义！也许只有Chloé活着他才能活下去。第二天Joseph受到来看他的母亲的刺激上吊自杀！他绝望了，因为Joseph和Chloé根本就不是兄妹，他们不过都是放在一起的弃婴。由于隔壁牢友的及时报告，Joseph自杀失败了。

　　回儿童院的路上Joseph的朋友解救了他，并告诉他知道Chloé的下落，来到儿童救护中心，一群少年闯入那里一阵打砸抢，Joseph找到了Chloé，第一次违背了她的意愿，抱起了她。来到山丘密林中的Joseph喂Chloé吃东西，抚摸亲吻Chloé。兄妹情充溢画面，Chloé自此喜欢上了被抚摸。

　　在朋友的帮助下他们在地窖里有了安身之所。更幸运的是地窖中还有个Joseph梦寐以求的水池。晚上Joseph偷来到母亲的住所，尾随母亲碰到警察，为了躲避盘问Joseph刺伤警察夺路而逃，不幸身中一弹。来到地窖却发现焦急的Chloé却把Joseph为了逃亡抢劫的钱撕得粉碎，还来不及思考警察又一次尾随而至，他们又走上了逃亡的道路。中枪的Joseph越来越虚弱，在路上终于找到了一所他们喜欢的房子，一个“家”。借故闯入的Joseph劫持了房主，他说：“我们并不想伤害你们只是我们太累了需要个地方休息一下”。Chloé拉着Joseph来到花园，那有个秋千，疲惫的Joseph座在躺椅上看着不会玩秋千的Chloé像慈父一样说：“你应该做在上面用脚蹬”！画面中蓝天白房，绿树成荫，Chloé快乐的荡着秋千，一切都是那么美好......

所谓优雅就是触犯禁忌，在纯爱中贯穿"优雅的犯禁"和"亵渎的快乐"，无论是对人伦的亵渎，对权威的亵渎，都构不成对美本身的亵渎！---真的要感谢导演和两个小演员，本片我想是对这句话最好的注解

本片是一部充满迷惑、好奇、爱与恨交织的优秀影片，并在众多国际电影节获多项大奖。这部电影告诉我们关于一个男孩成长的故事，故事情节类似[西西里美丽传说][哈法欧尼]的影片---但它更多刻划出男孩的恨。也把爱描绘的很细致，导演非常大胆地把未成年性朦胧感、及好奇表现的淋漓尽致，也正是本片最大的热点，并受到众多评论家所争议的话题。

素有“欧洲奥斯卡”之称第21届欧洲电影奖（European Film Awards）颁奖典礼日前在丹麦首都哥本哈根举行，意大利导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）执导的黑帮片《格莫拉》（Gomorra）一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员和最佳摄影五项大奖，成为最大的赢家。《格莫拉》根据罗伯特·萨维亚诺（Roberto Saviano）的畅销小说改编，以纪实的方式讲述了意大利南部海港城市那不勒斯的黑手党组织“克莫拉”（Camorra）的派系争斗。影片在今年第61届戛纳电影节首映，并获得评审团大奖，马上还将代表意大利角逐2009年奥斯卡最佳外语片。滑稽的是，小说作者和影片的几名主创因为此片还受到了“克莫拉”组织的死亡威胁，该组织却依靠销售影片的盗版大赚了一笔。而该组织的一名头目乔瓦尼·范诺索（Giovanni Venosa）因为在片中的“本色出演”而暴露了身份，最终被警方抓捕

《格莫拉》 Gomorra 导演：马泰欧-贾隆(Matteo Garrone)

　　国别：意大利，年份： 2008，片长：137min，规格：35mm

　　得奖纪录：2008戛纳影展评审团大奖 2008慕尼黑影展最佳外语片

美国导演Tarsem Singh 演员李·佩斯 凯婷卡·安塔鲁

新茶摘向白云间，第一声雷九曲弯。分得君谟风味在，衔杯先话武夷山。

silent lucidity 歌手：queensryche 专辑：empire
Hush now, don't you cry
Wipe away the teardrop from your eye
You're lying safe in bed
It was all a bad dream
Spinning in your head
Your mind tricked you to feel the pain
Of someone close to you leaving the game of life
So here it is, another chance
Wide awake you face the day
Your dream is over... or has it just begun?
There's a place I like to hide
A doorway that I run through in the night
Relax child, you were there
Queensryche
But only didn't realize it and you were scared
It's a place where you will learn
To face your fears, retrace the years
And ride the whims of your mind
Commanding in another world
Suddenly you hear and see
This magic new dimension
I- will be watching over you
I- am gonna help you see it through
I- will protect you in the night
I- am smiling next to you, in Silent Lucidity
-spoken during solo-
[Visualize your dream]
[Record it in the present tense]
[Put it into a permanent form]
[You can achieve dream control]
[Dream control]
[How's that then, better?]
[Hug me]
If you open your mind for me
You won't rely on open eyes to see
The walls you built within
Come tumbling down, and a new world will begin
Living twice at once you learn
You're safe from the pain in the dream domain
A soul set free to fly
A round trip journey in your head
Master of illusion, can you realize
Your dream's alive, you can be the guide but...
I- will be watching over you
I- am gonna help to see it through
I- will protect you in the night
I- am smiling next to you....

曾经把《爱的色放》拿来当三级片看，现在知道电影有这样恐怖的时代背景，只有笑自己浅薄了。我比较奇怪惨案没有发生在作为民运中心的汉城而是光州，光州的人民有什么不同于其他地方的人呢

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本报讯（记者 喻德术）没有鲜花，也没有颂词，一代电影大师英格玛·伯格曼，清冷落葬。

美国媒体今晨证实，当地时间周六（8月18日），伯格曼的葬礼在其故乡瑞典法罗岛举行——上个月30日，他在这个岛上与世长辞。根据老人生前的遗嘱，一切仪式从简，不要鲜花，不要颂词，只允许简单的唱诗和音乐；其后人完全遵照了这个遗嘱。

据报道，葬礼在法罗岛教堂举行。前去送别的一共有75人，其中包括他的儿子和女儿、生前的一些好友、教堂的牧师以及少数几个演员，如比比·安德森、皮特·施特曼等。

教堂内，人们默默站立，缅怀一代大师的离去。唱诗班的歌声和大提琴的声音交融在一起，低沉而哀伤；伯格曼的松木棺材静静地躺在一旁，一如他生前最后几年在法罗岛上与世隔绝的孤独。

全球近百家媒体的记者赶往葬礼现场，不过最终只有一名摄影记者被允许进入现场，而且只携带了很简单的装备。伯格曼生前最不喜欢在媒体上抛头露面，去世后也仍然一样。

意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼昨日（当地时间7月30日）于罗马家中逝世，享年94岁。安东尼奥尼去世时安祥坐在椅子上，当时是罗马时间20点左右。葬礼暂定在意大利费拉拉举行

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《电影手册》新任主编让．米谢尔．福东来北京电影学院访问交流。此次翻译为张献民，没了胡子的张献民很难和《巫山云雨》中的角色再联系起来。福东主要向大家介绍一个他比较尊崇的法国导演德．帕．拉辛，大概众人不太熟悉这位法国名导演的缘故吧，气氛有些沉闷。 直到最后自由提问，才又热烈起来。精选一部分对话，希望大家会有所收获。 查看全文

电影《第一滴血1》中的片尾曲，虽说现在史泰龙有点没落了，但是他塑造的美国英雄兰搏的形象无论在美国还是中国，都是很深入人心的。 片尾曲 It's a long road 是美国著名音乐人 Jerry Goldsmith 创作的，由 Dan hill 演唱。从歌词看，的确是兰搏心灵的真实写照。

Hotel California 歌手：Eagles 专辑：freezing heel hotel california

现在可能没有几个人不知道Hotel California（加州旅店），这首上世纪最著名的流行音乐作品之一，造就了一大批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者"老鹰乐队"。他们的这首不朽名曲吉他的前奏和间奏非常非常动听。GUITARIST杂志在98年1月由读者选出史上最佳的100曲吉他SOLO中 Hotel California（加州旅店）排名第一。

开始，主音吉他缓慢而伤感，当一幕缓缓拉开，吉他声逐渐变得急促，那个故事是如此迫切地牵动记忆，这到底是个什么样的故事呢？在期待中，架子鼓开始有节奏而沉稳地敲打着，仿佛在平静主人的心绪。酝酿好了情绪，主音吉他在架子鼓上轻柔、随意地弹奏，仿佛在等待着什么。在它不急不忙的牵引下，美妙的双吉他有象潮水一样层层叠叠涌了出来，拨动着人的心弦，主音吉他也消失了，只有节奏吉他在不断地涌现着吞噬着，人差点醉死在这美妙的旋律中。故事还没有开始，听众已沸腾了。高潮过后，节奏吉他隐到背后，主音吉他重新出现，它深沉有力地弹奏着，仿佛男主人公伤感沉重的情绪，酝酿已久的故事终于开始了，主人公用他苍凉的嗓音在节奏吉他柔美的旋律中，开始讲起了关于加州旅店的故事......

其实这首歌的含义相当的隐晦，蕴藏着的邪恶和颓废......

主演： 乔凡娜.马莎吉诺 雷欧.波瓦
导演： Ferzan_Ozpetek
地区：意大利
片长：106分钟
配音：意大利语

曲名：Sailing 棿-x?h&b
歌手：Rod Stewart(洛-史都华) C紷遉c?Y(
Sailing �襎仾X 栤?
I am sailing, I am sailing home again 'cross the sea. 贫%84Ze'?
I am sailing stormy waters, to be near you, to be free. ?嵬饫??
I am flying, I am flying like a bird 'cross the sky. J-Xn5玵铉I
I am flying passing high clouds, to be near you, to be free. <澽鹥�磃?
Can you hear me, can you hear me, thru' the dark night far away? 谕俼Y?P`?
I am dying, forever crying, to be with you; who can say? 磜艅X~?h
Can you hear me, can you hear me, thru' the dark night far away? 飗?F?杰
I am dying, forever, crying to be with you; who can say? i�W牞蟱鹡
We are sailing, we are sailing home again 'cross the sea. 拮灤?曗?
We are sailing stormy waters, to be near you, to be free. 準k啪?k;
Oh Lord, to be near you, to be free. 5?齷?z?
Oh Lord, to be near you, to be free. _薭杢H曥?
Oh Lord, to be near you, to be free. 泿冔?p*
Oh Lord L魅e东??

航行
我在航行，我在航行，穿越海洋，又回到家乡。
我在航行，穿过汹涌的波涛，来到你的身边，获的自由。
我在飞翔，我在飞翔，象一只小鸟，飞过天空。
我在飞翔，穿过云层，来到你的身边，获得自由。
你能听到我吗？你能听到我吗？我的声音穿过黑沉的夜幕。
我将要死去，永远的哭泣，来到你的身边，谁又能说？
我们在航行，我们在航行。越过海洋，又回到家乡。
我们在航行，穿过咸涩的海水，来到你的身边，获得自由。
哦，天哪！来到你的身边，获得自由。
哦，来到你的身边，获得自由。
哦，来到你的身边，获得自由

公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德考拉伯爵受命征讨土耳其军。谁知就在他获胜之时，谣言四起，传言他已被打败杀死。他的妻子莉莎悲痛欲绝，投河自杀，班师回国的德考拉只看到了妻子的尸体。他愤怒地责问上帝，为什么他一生都为主而战，最终却遭到这种结局。他用长矛刺穿了十字架上的耶酥，鲜血四流。德考拉从此投向了魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。

《鐵西區》：歷史與階級意識

作者：呂新雨

中文名称：搭错车
英文名称：PAPA，CAN YOU HEAR ME SING
资源类型：MP3!
发行时间：1983年06月
专辑歌手：苏芮
地区：台湾
语言：普通话
简介：

专辑介绍：
制作乐人：罗大佑、李寿全、梁弘志
这张《〈搭错车〉电影原声大碟》是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，在内地常被称为《一样的月光》，是苏芮的第一张个人专辑。这张专辑在台湾流行音乐史上被视为是继罗大佑的《之乎者也》之后，对当时台湾乐坛的又一次革命。

自1968年起便开始了歌唱生涯的苏芮，唱了十多年西洋歌曲，最终选择了“蓝调摇滚”作为自己的歌路；天性自由的她喜欢特立独行，凡事有自己的一套行为准则——她多次拒绝录制不合自己风格的歌曲。直到1983年推出这张处女专辑，藉着画面的起承转合，以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音出现的苏芮，凭着洒脱炽烈的抒情摇滚深入人心，在当时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”，被人称为“黑色苏芮”。

《搭错车》是台湾电影史上的扛鼎之作，影片所讲述的故事十分感人动情；而作为电影原声乐，这张唱片如同这部影片一样，也讲述了一个故事——一个“人”的故事，一个“情”的故事。在一个人成长的过程中，很多的经历都是必然的，不论是喜悦还是苦恼，故事总是这么一段一段地继续着。

这张唱片收录了6首歌曲和3首插曲音乐，参与创作的是罗大佑、李寿全、梁弘志等几位日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物。由他们创作的《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《是否》这样的作品在今天听来依旧动心悦耳，让人不得不为它们恒久的艺术生命力所折服。

制作这张唱片用去了整整半年时间，真可谓精雕细琢，当然，时间会证明一切的——在日后“台湾歌坛百张最佳专辑”的评选中，这张唱片仅居《之乎者也》之后，名列第二。而更为重要的一点意义，或许是正如这张唱片的文案中所说的那样：“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音——苏芮的声音。”而这个声音，穿过了岁月的长河，一直流淌到现在。

专辑曲目：
01.序曲
02.一样的月光(I)
03.是否
04.把握
05.请跟我来（配乐）
06.酒干倘卖无
07.请跟我来
08.一样的月光（配乐）
09.变
10.一样的月光(II)

【台湾流行音乐百张最佳专辑之第2位】

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译　　名　红字/朱红血字
片　　名　Boogeyman
年　　代　2005
国　　家　韩国
类　　别　惊秫/神秘
语　　言　韩语
片　　长　115 分钟
导　　演　边赫 Hyuk Byun
主　　演　韩石圭 Suk-kyu Han
李恩珠 Eun-Joo Lee
成贤娥 Hyeon-a Seong
严智媛 Ji-won Uhm
.....

导演：武兆堤

主演：田方、刘世龙、刘尚娴

制作：长春电影制片厂1964年摄制

1963年，根据巴金小说《团圆》改编的电影《英雄儿女》上映，成为那个年代最有影响力的作品之一。

《英雄儿女》是一部多主角的影片。抗美援朝期间，志愿军某师政委王文清在战场上，遇到了老朋友王复标的儿子王成，从而获悉失散多年的女儿王芳也在这里；前方战斗十分激烈，王成经过再三请求，终于得上最前沿无名高地。最后时刻，他抱起爆破筒，冲入敌群，英勇牺牲；文工团员王芳被委以重任：宣传哥哥的英雄事迹，穿行阵地的她与生父王文清的相认一波三折……

文革当中，国产故事片均遭厄运，《英雄儿女》却死里逃生，在只有样板戏高亢激昂的年代，这部电影的插曲显得格外抒情，格外动听；在物质生活相对贫乏的六七十年代，《英雄儿女》的传奇故事，在无数个寒冷的夜晚，充实和丰富着中国人的精神世界。

青血洒南疆，捐躯为谁，为国威军威振奋。青春献边关，幸福何在，在千家万户团圆。

童川和江曼插队时相爱。童川参军后入新兵边集训时，由于枪走火误伤他人，被判弄两年。江曼回城后日想夜盼，但等到的却是一封"绝情信"。在邻居的热心介绍和母亲的一再催促下，江曼被迫与军官林大林结识。林大林爱上江曼，但是江难忘旧情又不忍言明。婚礼之际，童川被提前释放回京，他临行前写给江曼的信恰七被林大林看到，大林感受到了极大侮辱，愤然离去。
对越自卫还击战开始了，童川由北京部队补充到昆明部队，正巧分在林大林连里当战士。在铁血生死关头，两个男子汉摒弃宿怨。林大林火线战死后，江曼出于负疚和补偿，毅然参军，来到大林生前连队，担任野战救护护士长。童、江重逢，虽旧情如故，但前有敌军，后是战友尸骨……

童川率部坚守四号高地时，双眼被炸瞎。江曼日夜守护，发誓再不分离。子夜，沉寂的都市中，行进着威武的凯旋大军。

战斗打响前的夜晚，月下的无名高地上，口琴和吉它伴奏着女声2重唱……

当我躺在妈妈怀里的时候
常对着月亮甜甜地笑
她是我的好朋友
不管心里有多烦恼
只要月光照在我身上
心儿像白云飘啊飘
只要月光照在我身上
心儿像白云静静地飘啊飘

当我守在祖国边防的时候
常对着月亮静静地瞧
她像你的笑脸
不管心里有多烦恼
只要月光照在我身上
心儿像白云飘啊飘
只要月光照在我身上
心儿像白云静静地飘啊飘

月亮 我的月亮 请你夜夜陪伴我
月亮 我的月亮 请你夜夜陪伴我
一直到明朝……

【译名】Dust in the Wind
【时间】1986
【导演】侯孝贤Hsiao-hsien Hou
【编剧】朱天文 / 吴念真
【主演】王晶文 / 辛树芬 / 李天禄
【国家/地区】台湾
【获奖记录】1987法国南特影展最佳摄影奖，最佳音乐奖

【或许...】

1987年，台南市，高三，一个刚结束模拟考的周六午后，为了慰劳那被熬夜、考试双重摧残后的疲惫身心，我只身一人走到西门路某电影院消磨了一场电影，片名叫「恋恋风尘」。

结果片子没放多久我就睡着了，直到男主角阿远因为遭逢〝兵变〞而在卧室里情绪崩溃时，我才被他的哭号声惊醒。

故事的主角，是阿云（辛树芬饰）与阿远（王晶文饰）这一对山城小情侣。他们俩青梅竹马，可说是所有人都认定他们将会相伴一生。两人初中毕业后，先后离乡背井，作伙在台北市谋生。之后阿远入伍转大人，阿云〝兵变〞嫁给每日帮他们俩送信的邮差。电影的结束，是男主角退伍返乡之日，到田里探望正在照料蕃薯的阿公（李天禄饰），一边听着阿公碎碎念，一边看着云影在山头移过...（对不起！好象被我讲得有点好笑兼无聊...:p）

有点老套？
没错！像是陈年的军中笑话。

有点平淡？
也没错！跟琼瑶系电影、花系列单元剧、蔷薇类、罗曼史...都不能比。


可是我第一次看的时候连剧情都没看完全的这部电影，却以它整体的气味深深地吸引住我，让我这纯情的男性恋恋多年，一看再看。

气味？
是的！旧时代的民情、人物的刻划、紧密的人际关系、各角色间的互动…所共同经营出来的氛围，似有若无地牵动着观众的心情，质朴得令人想成为那时空里的一员。

或许...
因为老套，所以更显真实！
因为平淡，所以更加动人！

尤其是结局时祖孙话家常的那场戏，我觉得实在是留给了观众无限揣摩与咀嚼的空间。所有撩人的情绪，最后都被那大气的山峦与移云给化解了，霎时间真的会觉得种种情事尽付风尘，心胸亦随之开阔。


「祖父依然屋后的田畦上种蕃薯，有如自古以来就一直在那里种。阿远洗完脸出来，走到祖父身边，感觉喜悦，话着家常，无非是收成好不好之类的事。祖孙无话时，望着矿山上的风云变化，一阵子淡，一阵子浓，风吹来，又稀散无纵影。
是的，人世风尘虽恶，毕竟无法绝尘而去。最爱的，最忧烦的，最苦的，因为都在这里了。」(录自《恋恋风尘》一书)


其实这部电影，侯导拍得相当内敛含蓄，许多话、许多细节，都只是轻轻带过，留待观众自己去观照。或许这也是为何「恋恋风尘」至今仍让许多人回味不已的原因吧!?

手边有一本参考书，是吴念真与朱天文合着的「恋恋风尘」，当年由远流出版。其中以文字详细记述了本片从无到有的过程，并收有分场与剧本，以及数帧照片。
书中侯导自己说了一句话：「应该是从少男的情怀辐射出来的调子，纯净哀伤，文学的气味会很浓。是诗的。」（P. 28）我觉得算是概论了整部电影的气味。
张艺谋说：「淡极使之花更艳」。
就是这样！



【迷倒...】

先提这部电影里最让我个人迷倒的三样元素，那就是辛树芬、李天禄与山城旧观。
为什么？

辛树芬，没啥好说的─除了美，还是美！
初出道时常常被人以「酷似林慧萍」来介绍的她，连梁朝伟都曾称她是自己「最欣赏的女艺人」。片中那种清纯娴静的美，在现代的女性身上较少看到，总会勾引起我淡淡的怀旧情绪。
她后来又参与了「悲情城市」的演出，不管是从业时或退隐后，她的消息都一直很少，鲜见曝光，真的很不像个演艺人员。作品也极少，就个人所知，似乎只有在侯导这几部片（含之前的「童年往事」）以及「期待你长大」里演出过。

李天禄，在片中演一个时常碎碎念的阿公。
之所以抢眼，一来是因为他那「不会演也不用演」的生活化诠释法，二来则是因为那些台词由他念来真是太道地了！尤其那一句「干伊三妹！」的粗口，更是每每让我捧腹狂笑。如果我没记错的话，电影院里英文字幕也一如阿公性情般地直接不掩，将此话直译为「Fuck his third sister!」〝笑〞果更佳...^O^

至于山城，我指的是九份。
此片的拍摄多在台北县侯硐、九份一带取景，可以看见许多九份变调前的旧景致，没有今日浓厚难耐的观光味，有的只是动人真本色。看看这部电影，或许您也会如我一般觉得─今日的九份真是被糟蹋得够了！

此外，一班前辈级的本土演员，如林阳、陈淑芳…等，每个人表现也都相当醇厚够味，令人不禁心生珍惜之意。

而在飘荡着一缕轻愁的少年恋情周围，导演点缀了许多逗趣的小情节，诸如两位父亲每次喝醉酒就比赛搬石头而挡住邻居家门、停电时阿公误拿鞭炮当蜡烛点燃 吓了大家一跳、贪吃的小孩拿药包里的胃药当零食被母亲追打...，不仅加强了生活化的味道，更给了观众一种很鲜明的〝台湾人〞感受。


【曾经...】

太多人都爱极了这部电影的配乐，包括我。
一边key in这些文字一边听这张CD，我又几度失神坠入，隐隐欲泪。


恋恋风尘电影原声带封面
这么感人的乐音，来自于陈明章。


曾经，陈明章还没被贴上「台湾最后一个民谣传奇」、「素人音乐家」的商业卷标时，是一位写了很多曲子却没人要用的不得志音乐工作者，住在北投以种植兰花营生。因为他一时的狂想，因为他一群朋友的牵成，于是我们有幸可以听到「恋恋风尘」电影原声带。

关于陈明章如何作出配乐并代表台湾夺下首座国际性影展配乐奖的传奇，关于录音母带一度佚失然后又如何寻获终于原声带得以出版的传奇，请看当时任职于水晶唱片、负责本专辑文案整理的何颖怡小姐所写「恋恋风尘回忆剪贴本」，我再怎么叙说都不如她此文来得传真与动人。

[莫新生代电影的导演，给我一个很深的感觉是他们都喜欢用极写实的镜头语言去表达自己的思想，而在其中贾樟柯是这些写实风格的电影的代表。他的故乡三部曲（<小武>、<站台>、<任逍遥>）都是在他的故乡汾阳拍摄的，让人看到了那里的人们真实的生活状态。
在贾的电影中，我们看到的是一群活得最通俗的人，他们每天都在为自己的生活而庸庸碌碌，我们这些生活在都市的人甚至很难想象他们每天只关心自己的生活状态。电视上任何的新闻大事似乎都与他们无关，因为对他们而言最重要的是自己的生活。在那些平凡的人们心里，谈什么国家大事都不是现实的，最现实的是他们当下的生活。于是我们看到最为写实的凡人生活，听到完全地方口语的对白，甚至是音乐都是当时最为通俗的流行歌曲。
看了贾樟柯的四部电影，给我印象十分深刻之一的是他在里面运用的音乐，没有过多的煽情的配乐，甚至连背景音乐都省去，在同一部影片中反复地插入同一首流行歌曲，主人公的吟唱或高歌，真实而直白地表现着人们的生活心境和生活状态。
在《小武》中，反复出现的音乐是一首叫做《心雨》的歌曲。那是90年代流行的一首情歌。小武爱上梅梅，当他第一次见到梅梅时听到的就是这首歌。梅梅在包厢中深情地唱着“我的思念是不可触摸的网/我的思念不再是决堤的海/为什么总在那些飘雨的日子/深深地把你想起……”这似乎是对小武在离开梅梅后的思念的一种预示。后来的约会中，梅梅叫小武唱歌，他却不愿意唱，口中说着“我不会唱”，我们看到的是一个恋爱中的人的羞涩显出的可爱。更为可爱的情节仍然由这首歌带出：小武一个人到澡堂洗澡，长镜头看到的是全裸的小武十分悠闲地走向澡池，耳边听到的是他口中细声哼唱着的《心雨》，可以看出他的心情十分好。然后镜头切换到他一个人静静地在澡池中的脸部特写，似乎他在回忆着什么，然后就听到他一人在空旷的澡堂里放声高歌：“我的思念是不可触摸的网/我的思念不再是决堤的海/为什么总在那些飘雨的日子/深深地把你想起……”至此，歌曲已经成为了表达爱情的最佳工具，我们看到的是一颗纯真的爱着的心。
《小武》中除了出现多次的《心雨》，还有一首歌同样令人难忘。那就是梅梅坐在床上唱的那首《天空》。小武去看梅梅，他们俩坐在床上，小武说：你唱首歌给我听。一心想要成为演员的梅梅终于唱出长久以来心中的苦闷：我的天空/为何挂满湿的泪/我的天空/为何总灰的脸/飘流在世界的另一边/任寂寞侵犯/一遍一遍……我们看不清梅梅的表情，但在那周围环绕着嘈杂的车水马龙的房屋中她的歌声显得那样的凄凉，好像整个世界都安静清冷了，只有她一人在高唱她的孤独寂寞迷惘……
到了《站台》，贾依然不厌其烦地偏爱影片年代背景的流行歌曲。“长长的站台/ 哦漫长的等待/长长的列车/ 载走我短暂的爱/喧嚣的站台 /哦寂寞的等待/只有出发的爱 /没有我归来的爱/哦孤独的站台 /哦寂寞的等待/我的心在等待 /永远在等待/我的心在等待 永远在等待……”唱的是主人公的爱情，也是艺术团一行人对理想生活的向往。歌曲的第一次出现是在前往演出的路上，男主角拿了一盒磁带放到了卡车的放音机里，歌声响起，虽然没有看到主人公的表情，但能够听到他彼时彼刻的内心。他在等待什么，不停地奔波，不停地往前走，但似乎始终找不到方向。他爱的人在家乡，他始终对那份爱保有等待。接着歌曲的反复出现似乎是在强调这样的情绪，看见火车时候的兴奋，在舞台上的不羁的演唱，这样反复的出现表达的是对理想的期待，也让我们感觉到人在时代变换中的那种无力感。

在《任逍遥》中贾所使用的主题音乐是红极一时的《任逍遥》。通俗的几近滥俗的音乐在电影中却正好是那些平凡的人们的生活状态的体现，任逍遥是他们的一种生活态度，甚至主人公们要努力接近那种生活状态。巧巧对着镜子中的小济问，你知道庄子吗，他有一首诗叫做《逍遥游》，它里面的意思就是说你想怎样就怎样。通过镜头看到的是巧巧一人在对着镜子说话——导演没有把小济与巧巧放在同一个镜头内，这样看上去更像是巧巧在对自己说话，对自己说出内心对自由的渴望。影片的结尾是到银行抢劫失败后被捕的彬彬在警察局中放声唱着《任逍遥》：“英雄不怕出身太单薄，有志气到哪天也骄傲……让我醉也好让我睡也好，把愁情烦事都忘了，让我对也好让我错也好，随风飘飘天地任逍遥……”是他对自己的生活的歌唱，更是对整个影片中所有人的生活态度和状态的一个总结。
《 世界》中印象最深刻的是乌兰巴托的一首民歌《乌兰巴托之夜》。乌兰巴托之于赵小桃和俄国女人安都有着特殊的意义，小桃想要出国，安想见到自己的丈夫，那就是他们一直向往着的地方。两人坐在一张小餐桌前用着两种国家的语言聊着天，或许他们并没有真正听懂对方说的每个字，但心情是一样的，因此两个人齐声唱起了《乌兰巴托之夜》，那个夜晚特别美，因为两个女人的歌声，那个夜晚的风特别柔和，我们看到风中小桃脸上的向往和坚定。
电影有许多语言，镜头的运用是一种，人物的对白是一种，音乐也是起着十分重要作用的一种语言。在贾的电影中，音乐是简单的，反复地用着同一首大家熟悉的可以倒背如流的通俗歌曲，却从没让人有厌烦的情绪。贾的通俗歌曲总是运用的恰到好处，在电影中那些歌曲就是人们生活中的一部分，我们看到的就是那些人最真实的生活状态。所以每当那些歌曲响起，或者主人公们唱起，我们都感到那样的自然甚至有一种亲切感，对那曾经认为是过分滥俗的音乐的厌恶的情绪也随着主人公的歌唱而消解，贾似乎要通过这些通俗歌曲告诉我们，那些简单的通俗才是最美的。

贾樟柯拍完《站台》和《小武》之后，有了这部《任逍遥》。前两部片子都是以乡村为背景的，而这部是在一个工业城市。

时间定格在2001年，地点在山西大同。大同是一个工业城市，破破烂烂的，没有什么很高的建筑，放眼望去就是一片灰色，感觉沉闷荒凉。这是个计划经济破灭的时代，工厂纷纷倒闭破产，工人下岗，对于这样一个以工业为基础的城市来说，可谓危机重重。

两个80年代初出生的孩子，斌斌和小济，走到了人生的十字路口。他们既没有上学，也不去工作，而是混社会。整天无所事事，骑着摩托车到处逛。和大多数80后一样，他们精神空虚，文化贫乏，而且他们还没有一技之长，对今后的生活没有太多信心。

斌斌有一个读高中的女友，他们常常在VCD包房里约会。女友的父母希望她考大学改变生活，可是最后失败了，去做了一个舞女。斌斌觉得当兵是他唯一的出路，可是因为乙肝没有通过。也是因为这个，他离开了女友。分别时，他借了1500块高利贷给女友买了一个手机。

小济追求一个比他大一点的舞女巧巧，而巧巧有一个有钱的男人乔三。小济被那个男人教训一番，但是他没有放弃，最终和那个女人开了房，同一天那个男人因为车祸死掉了。不过小济仍然不能得到她，他没钱，根本不可能养活她。

斌斌欠钱，小济需要钱，两个人最终走上了抢劫银行的道路。斌斌被抓，小济仓惶逃走，等待他们的会是什么呢？

巧巧是一个舞女，那个有钱的男人原来是她的体育老师，后来一并被开除。巧巧跟着他不愁吃穿，但是空虚无聊，毕竟不是同一辈的。后来那个男的死掉，她也失去了生活的依靠，呆呆的坐在戏台的看台上等待下一个有钱人。

对于乔三，影片没有太多的刻画，只是从巧巧口中得知他的生活理念受《逍遥游》影响，而《逍遥游》对于大众来说就是混日子的代名词。

在这部片子里，我们看到了好多年轻人的命运。斌斌想通过当兵来改变生活，失败了；斌斌的女朋友选择了考大学，也名落孙山；小济妄图抢银行，却逃跑了；巧巧依靠另一个男人来开始她的新生活。

影片向我们展示了计划经济破灭之后工业城市里青年人的命运。80这一代，没有信仰，精神空虚，面对纷繁复杂的社会，缺乏自信，任逍遥就是没有出路的他们唯一的出路了。

名的兴奋] 　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。2001年3月，贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。 　　整个拍摄没有完整的剧本，制片人杰明(胡同制作)，市山尚三(北野武事务所)两周内组织好了三国资金。贾樟柯和他的那些老搭档跟随演员进入到大同街道。这一次他仍然找来了《站台》的女主角赵涛，让摄影机畅快地捕捉人的状态。他认为DV技术给了他这种自由，并相信最终会找到属于DV的影像美学。 [戛纳：贾樟柯的短暂狂欢] 　　贾樟柯的《任逍遥》成为2002年入围戛纳竞赛单元的惟一华语电影后，很快有这样的说法：“标志着以第五代导演为支点搭构的中国内地电影格局业已改变。”对此导演自己的反应是：“就是一种说法吧，一部电影、一个事件，不能够说明什么和改变什么，只是对个人的欢愉而已。” 　　能够去戛纳参赛对导演来说是一个很大的鼓励，尤其对于一个只拍到第三部故事片的导演。在入选的名单里，有很多我们熟悉的大师，面对那么多自己热爱的导演比如阿巴斯、林权泽、波兰斯基……贾樟柯说自己很激动。 　　“他们在这么漫长的时间里，对整个世界电影做出的贡献，我们是根本没有办法相提并论的。能够跟他们站在一起来竞赛对我来说是对我价值的肯定。我们从1998年开始制作电影，描写那些人群，那些生命经验，讲述中国人民的生活状态，我觉得这些都引起了国际的注视，对我来说则是一种被遮蔽的生活终于受到了重视和肯定。我为我们的电影能引来这样的关注而骄傲。当然作为导演，也是我自己这五年里磕磕绊绊做电影的一个补偿。其实你去戛纳也好，去哪儿也好都是非常短暂的一个狂欢，这个狂欢结束之后你还要面对无法回避的实际问题，包括很多麻烦的事情。对我来说，在非常疲劳的电影的过程里面有这样一次狂欢，是一个很好的休息，也是很好的机会让我来总结过去。” [赵涛踏上灿烂星路] 　　赵涛因主演《任逍遥》而入围戛纳电影节最佳女主角，据此前观看过《任逍遥》的业内人士反应，赵涛在影片中的表演相当出色，一反巩俐以往带给戛纳的传统东方女性形象，赵涛饰演的乡村野模特在传统观念和自我解放之间充满挣扎，并表现出一种被过往记忆牵扯、无法获得内心自由的无奈感觉，塑造了中国电影中少有的当代女性形象。戛纳方面对她评价很高，谓她为影展最佳女主角奖的有力候选人。她也是继巩俐之后第二位踏上戛纳灿烂星路的大陆女性。 　　赵涛出生于山西省会太原，从小学习中国古典舞蹈，1996年考入北京舞蹈学院民间舞系，毕业后在太原师范学院担任舞蹈教师。2000年出演贾樟柯电影《站台》，为其表演处女作。影片在当年威尼斯电影节推出后好评如潮，她的表演也颇受各国影评的肯定。但赵涛本人相当低调，对踏入演艺界持保守态度。《任逍遥》完成后，幕后人员认为她有极强的人物塑造能力，她本人气质与角色之间有较大的差异，但她表演起来得心应手，悟性颇高。

《小武》，贾樟柯关于电影的最高指示……
　　
　　（作者 李祥瑞）
　　
　　《小武》，继《古玩》、《卡拉是条狗》、《情不自禁》之后看过的最佳国产电影！被张扬、高晓松、金琛、张一白、孙周、娄烨之流搞坏了胃口的我，因新青年导演群体中资质优秀者的超凡表现，而重对中国电影燃起信心！
　　
　　对《小武》的简单评价：青年导演创作的青年电影。
　　
　　不要以为青年导演、青年电影的概念很简单，不是导演年轻、题材关乎爱情之类就可以叫了青年导演、青年电影的！电影学院一茬茬培养了那么多新人，都叫青年，我不敢肯定，因为中国的教育本来是培养老头儿“从娃娃抓起”的！所谓青年导演，要看你有没有青年的意识！所谓青年电影，要看你有没有青年的精神！如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神，如果不能令你的观众热血沸腾、思想解放你就没有资格叫做青年导演、青年电影！在这个意义上，凡是具有探索意识乐于推陈出新的导演和电影都可以叫做青年导演、青年电影。比如在我心目中，希区柯克、斯坦利库不里克、马丁西柯塞斯、奥利弗斯通、斯皮尔伯格永远是青年导演，他们的得意作品永远是青年电影。
　　
　　电影学院培养导演已经到了“第X代”，但是中国电影自“第五代”、“第六代”以来走的是日渐式微的路，《红高粱》那样到处得奖的电影，《霸王别姬》那样史诗般雄浑影响深远的电影，早就没有了。后来的“新导演”、“新电影”都是肥皂泡一样破灭了的短暂幻想。为什么会这样？也许政治气候使然？就像宋祖英高亢地唱着“越来越好”那样，我们总是“从胜利走向胜利”！中国电影一年比一年繁荣一年比一年辉煌，此类高调不管你相信与否只能老老实实的听着，乖乖的接受疏灌，因为这样的声音无所不在。此乃“国情”。--所以感觉《小武》开头一段尤为亲切尤为震撼：中央台式义正词严的声音在敦促犯罪分子投案自首。这个日常生活中司空见惯的场景显然被导演有意放大了加以利用，声音构成的强大压迫力下，我们的小武仍然像往常一样迈进自己的县城生活。一个渺小到不能再渺小的人对抗得了国家法律、破坏得了社会秩序吗？影片由窃贼小武的遭遇对国家中“个人尊严”和“社会温暖怀抱”的存在提出了质疑、进行了反讽。于是，《小武》成为一部有思想的电影，不愧为青年电影的电影。
　　
　　时下某些“青年电影”所缺乏的正是思想。一方面，中国的现实是，思想往往吃力不讨好甚至带来危险（《小武》遭禁即为一例，当然这方面的例子不胜枚举），某些“青年导演”心甘情愿地做了“无脑人”；一方面，现实可能比我想象的还残酷，某些导演根本不具备思想者的素质，他们对影像的理解和大多数国产电视剧的导演差不多，不可指望他们有思想。如此可以确定，国内电影界一直是“衰老导演”的天下，青年导演难有立足之地。中国青年导演的青春期之短也是世界之最：有的人刚出校门即和青春挥手告别，精明地遵守秩序老而不死了。不思进取只图“通过”、不敢创新、安于“有片拍”现状的人多了，号称“青年导演”、“青年电影”观念却比80岁老头陈腐100倍的病例即屡见不鲜：张扬导演的《爱情麻辣烫》顺应“形势需要”谋求“老少皆宜”，青年导演对主旋律爱好到如此地步，功利之心昭然若揭，绝对不可饶恕。还有一种导演在聪明地放弃思想权力的同时通过模仿大师手法制造“时尚艺术”，这样做既偷懒又安全，也对得起“青年导演”的名份（《像鸡毛一样飞》、《紫蝴蝶》、）--此类“青年导演”、“青年电影”危害到中国电影的发展，把中国电影拖进人性匮缺的泥潭（为什么电影票房一年年的衰败下去？）。但他们却在现实中得到了特别宠爱，审片大员对他们的态度并不十分严厉，因为他们本质上是“遵纪守法”的乖孩子！大多数国内主流媒介也喜欢炒他们，因为炒此种另类既有利可图又“安全无害”，有时候为着革命的名义还可以大张旗鼓地炒理直气壮地炒（《红色恋人》）--真正的另类，主流媒介敢碰吗？
　　
　　像我这样“不读书不看报”的怒青最关注的总是违规遭禁的青年导演们，得到新消息，便投入已经具有高度“合法性”的非法渠道--盗版市场--中查找他们的作品，这么多年来，张元（《北京杂种》、《东宫西宫》）、姜文（《阳光灿烂的日子》）、张艺谋（《活着》）从没让我失望。所以，我早就知道中国的青年导演和青年电影一直生存于另一个世界。阿弥陀佛，感谢盗版，只要我们用心地找了，就能进入那个世界！
　　
　　《小武》对现实的尊重具有划时代的意义。运用纪实手法讲故事，张艺谋的《秋菊打官司》成就最高，以无数咄咄逼人的具体细节积累起整体虚构的事件为“歌颂性”主题服务，使这部形式创新的准中国主旋律电影得到威尼斯金狮奖的肯定和国家权威奖项的赏识，更重要的是张艺谋的叛逆者形象由此得到扭转，成了内外吃香的中国电影第一导（他也从此衰老了）。但《秋菊打官司》败在故事中宛若童话的“民主与法制”也是确定无疑的：一个单纯的农民和复杂的官僚体系发生接触，张艺谋一厢情愿地让整个过程充盈美好而纯朴的情感，无视社会冷漠无情的一面，这样的故事，难以令人信服。所以，思想薄弱徒有观赏性的《秋菊打官司》是个值得研究的怪胎：用“真”造假，确实难为张艺谋了！《小武》之所以超越《秋菊打官司》，因其不回避现实中的苦难，而且内容的高度真实，反倒让观众忘了形式感的存在，吸引观众的是活生生的人和活生生的事，导演和摄影师等不露痕迹化身无形完全用事实说话，写实艺术上升到一个新的境界。还有哪一个中国导演热爱现实到了贾樟柯这种程度？
　　
　　（贾樟柯语录：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。”）
　　
　　1993年，北京电影学院文学系学生贾樟柯和一班志同道合的朋友成立了“实验电影小组”，他们拍摄的第一部作品是15分钟的纪录片《有一天在北京》，全片无故事情节只有生活的片段和琐事。第二部作品是50分钟的纪录风格故事片《小山回家》。107分钟的《小武》是贾樟柯1997年拍摄的首部长片，该片荣获第48届柏林国际电影节青年论坛首奖等多个国际奖项。
　　
　　我不清楚《小武》遭禁的原因是什么，因为主人们公男盗女娼？因为镜头里的汾阳县城肮脏丑陋？我只知道贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒，该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照，他记录了历史。
　　
　　（贾樟柯语录：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。）
　　
　　声音，即使是我这样的外行也听出了《小武》没有一条音轨是“干净”的，包括片尾字幕配曲，嘈杂喧闹，惯于欣赏大片DTS的耳朵初闻这热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响顿觉石破天惊（《小武》进行后期制作时，贾樟柯要求在片尾音乐加入大量的街道噪音：“糙些，再糙些”，结果和录音师林小凌产生意见分歧，因为录音师认为不干净的声音是丢了自己的手艺。），贾樟柯做对了，《小武》的声音可以令人闻到气味！声音，代表国家权力的广播的声音、电视的声音，体现群众趣味的歌厅、录像厅、美容院的声音和窃窃私语叽叽喳喳的声音。这些声音仅仅在县城里轰鸣吗？哪种声音不是我们所熟识的？（“在这部电影的音轨上，贾樟柯成功地重建了占据当代中国公共空间中的几乎全部声音。”--摘diddikai文《在卡拉OK中生活》）。
　　
　　声音的重围中，小武的故事上演，倾国倾城。
　　
　　看小武就是看自己。
　　
　　很喜欢片头赵本山、宋丹丹式劲爆的小品语言，东北文化占据山西汾阳的荒诞和不可思议，如同北方城市里到处都有粤语歌曲传唱，信息交汇的时代，人们喜欢被强势文化所强暴，不管有多么荒诞多么不可思议，人们就是喜欢！从录像厅的劣质音箱里传出的《喋血双雄》的声音在县城上空回响，震动了渴望尊严的小武，也把观众的心震碎！
　　
　　山西，汾阳，农村青年小武，职业：小偷，在县城晃荡，找钱和尊严，最后，一切都丢了……
　　
　　《小武》的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录，“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头，证实了这样一条真理：没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力，什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度，都是骗人的东西！现实主义不需要这个！
　　
　　（贾樟柯语录：“爱森斯坦的蒙太奇电影从语言到形式，我都非常感兴趣，但存在一个问题，这样的语句的选择、电影词语的排列，必然带有导演非常明显的意图、主观的评价，这种态度是我在处理自己的题材时不愿意采取的。因为我觉得现实的生活是暧昧不清的、偶然的，是不可琢磨的，而且我们对自己的生活也是无法定论的。”）
　　
　　有些镜头长达5分多钟，这个时候，人们不再去关心去欣赏贾樟柯的导演能力，观众看的是电影中的人，观众忘记了电影作者恰恰意味着这部现实主义作品获得了成功（张艺谋的《秋菊打官司》有这么高的境界吗？）。长久而不空洞的注视，使观众不由自主地融入到剧情。比如在“宿舍谈情”一节中，摄影机始终保持中景，导演绝没有给两个主人公分别来几个大小特写的兴趣，未用电影手段切割时间和空间，反倒使该段成为本片最引人注目的一部分，也许因为喜欢用电影手段强调情绪变化的片子太多了？《小武》，在平平淡淡中显示了它的非凡。
　　
　　本片由非职业演员出演，这是必须的，职业演员能否演好“炕头对话”、“街头围观”绝对令人担心。现在的演员太可怕了，尤其是电视剧中的演员，做戏痕迹明显，却不以为耻反以为荣，连农民堆儿里钻出来的演员演的农民都是假的（《刘老根儿》），还能指望什么？主旋律电影中越来越“正面”的群众形象也是令人不快令人恶心的。专业演员？演的是戏--有“戏”在，中国电影就永无出头之日。为什么非职业演员做得很好？因为他们演的是自己，或者说他们根本不用去“演”。比如小武家的“炕头对话”，简直是专业演员的恶梦！这段镜头提醒我们电影学院撤销表演系已属当务之急，并证明让一个演员去“深入生活”的不可能性。一家人散淡地唠着家常，镜头缓慢地摇移，吃喝拉撒、柴米油盐，一点一滴地透露着底层人民的生存困况（怎能不想起凡高的《食土豆者》！），画面边缘的小武沉默着：这个平庸的空间不属于他这个出逃者！小武到县城去混，其实是一个觉悟者企图从世俗中挣脱（他的悲剧是只从一个低级的世俗社会闯入了另一个略高级别的世俗社会--即使他到过北京），所以意外地感觉到戴着黑框眼镜、穿着大号西服的农民小武本质上是寻找出路的中国知识分子。
　　
　　张艺谋的《一个都不能少》也选用了非职业演员，但很多场面都迸射出张艺谋作为资深电影作者掩饰不住或者有意张扬的深思熟虑，明显的调度痕迹使非职业演员纯朴自然的本色魅力打了折扣。《小武》则不然，贾樟柯对画面活动的控制力很小或者说几乎没有。
　　
　　（贾樟柯语录：“那种一定要控制摄影师怎么样怎么样的导演，是比较幼稚的。要不然像看图说话，按图索骥，把一个创造性的工作变成来料加工的过程，就没什么意思。”）
　　
　　所以，《小武》的影像粗糙脏乱，跟晃镜头不比声称“我的摄影机不撒谎”的娄烨作品少[娄烨说“我的摄影机不撒谎”，也说过自己控制不了场面（《紫蝴蝶》），但他的电影和他的声明完全是两码事，镜头运动矫揉造作而且内容是空的]。《小武》摄影师余力为在干活的时候表现出强烈的“反专业”意识，移动、构图之草率令人想起了家庭摄影，很多时候在缺乏准备的情况下让客观事物闯进了镜头而不是用力地去捕捉客观事物（如片尾充满张力的“街头围观”），让事实震撼观众，技巧退居到极其次要的地位。贾樟柯和余力为达成了“用事实说话”的默契。
　　
　　（贾樟柯语录：“两年前我曾写过一篇《业余电影时代即将再次来临》的文章，看过文章的人应该知道，业余是一种针对僵化创作的精神，而不是指放低电影制作的标准。”）
　　
　　“澡堂唱歌”一段小武的正面全裸是必须的，除去了眼镜和外套，一个真实的人出现了。原来他喜欢唱歌，喜欢唱《心雨》。导演朝贴近真实的努力到了这里可谓做足功课，影片最感人肺腑的一段也在这里，小武拿腔做调地高歌，只是封闭空间里的自我放纵--卑贱者有卑贱者的自慰方式。小武的家本在农村，但他选择了出逃，到县城做了“三只手”，究竟为什么？高音喇叭的宣教对照灰色的现实令人感到了农村生活怎样压抑怎样闭塞，贫穷可以把人变得异常纯朴和不可理喻，就像小武的爹妈和两个长得一模一样的哥哥。因为一个金戒指，小武被父亲赶出家门，贫穷者的世界，是利益让人和人之间的关系变得残酷，在琢磨办法凑钱给某个儿子娶媳妇的时候，小武的老爹又何尝有父亲的尊严呢？贾樟柯展示了人的内心世界和现实世界的矛盾：小武喜欢唱《心雨》，有兴趣看完关于伦理的乡戏，他的内心是善良友爱的，是现实把逼成了罪犯、逼成了怪人，歌厅小姐梅梅消失后，小武把金戒指给了自己的母亲，但当他怀疑戒指被母亲送给哥哥的对象时又立即自觉利益受到了损害，大为光火。小武离开农村到县城，是在寻找另一种活法，也许成功也许失败，但寻找是他的权利，他不放弃。
　　
　　（贾樟柯语录：“我越来越觉得一部电影的好坏不在于这部电影是不是讲述了真理，而在于它有多么深厚的感情；一部电影，无论他提供的是多么幼稚的视觉观，但只要是非常真实的，就是好的电影，值得关注的电影。”）
　　
　　个人以为，《小武》仅有两处缺陷：某一小武行走于胡同的镜头中背景做游戏的小女孩的声音明显是成人后配的；结尾，县电视台新闻节目对小武落网进行了报道，这也是现实中不太可能的，其实只要播出一条《汾阳“严打”战役取得阶段性成果》的报道就够了--一个倾城倾国的寻找者的传奇，需要这样的结尾。
　　
　　不用再多说什么了，就一句：《小武》，我爱你。

一切努力，现实与理想,都值得尊敬：《站台》

《站台》书写的是历史，历史中的人。从80年到90年。再隔了十年回头去看，贾樟柯有了一段让自己平静的距离——他用的，几乎全是中景与全景，没有特写。在这个距离外观照，人物的面目不再有细节的记忆，而悲欢不再如当日般在身心的表面煎熬，它们沉淀到时间的潜流里去，留下的，是一个会意的笑，一个沉默的动容。

　　这个影片的情绪，化成了一个标志式的影像。三个年轻人坐在一辆自行车上，前面的人展开手臂，后面的崔明亮，向着观众坐在后座上，他斜侧着头，有一种茫然而又隐忍的表情。他们在汾阳灰暗的街道上如此飞翔。

　　这些年轻人，在80到90年间，经历了他们的20到30岁。他们都太普通，可是这不妨碍他们也有梦想，虽然这些梦想，只能是服从于流行文化带给他们的高度。他们在贫瘠的家乡粗劣地仿制“现代”，当然也只能是一些被移植在前现代场景中显得可笑的符号。崔明亮的喇叭裤，张军的长发，钟萍烫的头，这些符号是他们与梦想接近的标志，但他们在此，远方在彼，站台在哪里？电影中没有站台。黑夜里出发的车厢里，年轻人模仿着火车的汽笛声，过了一站又一站。站台，是一个虚设的存在。

　　对于在“成、成、成吉思汗”的歌声中茫然而混乱地挣扎的青春来说，有过的快乐与悲痛都太过卑微，甚至带有残酷与可笑的面目。在城墙上往车顶扔石子的笑声，钟萍打掉孩子的哭叫声。而这一切，都还是让人心酸。——尹瑞娟在一间黝暗的办公室里，跟着音乐跳起舞。不美。但让人感到，还有东西，溢出于现实之外。他们不幸，可是比起另外一些人，也许也说不上不幸。——如果不幸，还是有程度的区别的话。

　　在《站台》中，有一个镜头让我不可抑制地流下泪来。崔明亮的表弟三明。他也不过是二十多岁，但是没有一点青年的气息。他不认字，象哑巴一样沉默，与煤矿签下“生死合同”，在矿上干活。演出的车经过他，大家叫他上车吧，捎上一段，他说不不这边近，从一座小山上爬过去。镜头是静止的。他沿着一条小路，走上山去。他是真正的无语的底层。

　　《站台》中，声音的重要性并不低于影像。对于导演来说，他的记忆中有那样清晰的各种声音，是这些在时间中稍纵即逝的声音组合出时间的因果，记载下各种观念与情绪。

　　在影片中，广播、电视的字正腔圆的新闻宣读着被切分的一个个历史时期的到来，而嘈杂的各种流行音乐则是文化的制造者与回应者，直接引导起种种向往与激情。这是个喧哗的片子，考验着耳朵的记忆力与分辨力。这些声音里，有些是意识形态对耳朵的强制，也有些是耳朵的自觉的寻找与归依。

　　但也许对于导演来说，这个影片在声音上确实是“用力太过”了。他的影像是沉静的，声音却要热切地多。这种热切甚至在某种程度上妨害了影片忍耐的气质。片子有三段大提琴，它们在一些“重要”的时刻响起，构成了这部纪实风格的影片中三个温柔的抒情段落。但半野喜弘作的这段曲子太过优雅了，不属于中国的那个年代。它与现实疏离得这样远，甚至，与崔明亮都隔得太远。这三段音乐对整个影片的纪实风格产生了破坏。它们把观众从影片中拉了出来，当音乐这样明显得要作用于人的感情时，反而容易引起今天敏感的观众的猜疑——这个地方是不是一定要动用这样细致优美的感情？

　　在影像与声音之中，导演讲了一个故事，主要有四个人物。崔明亮，尹瑞娟，张军，钟萍。他们都是普通青年，有什么特别之处，在于他们是“文艺工作者”。于是他们比别的青年人，可能要更为敏感与尖锐些，走到风气之先。——小县城的沉闷空气。但是他们，很难走得高而远，自身的力量太微弱，可借助的外力也太单薄。他们在一个“改革”的时代里，但是改革，很大程度上只是提供了一个梦想：一个外在的现代的世界。而他们能做的，只是拙劣的临摹。他们的行程达不到那个世界，最后的复归是青春那种原生动力沉寂之后的必然。

　　钟萍是现实中不安定的因素，而尹瑞娟要实际得多，终是并入到日常生活的水流中去。张军对于外面的世界，有向往有模仿，但他不可能有鉴别力与反省力，而崔明亮似乎要与大家都不同些，他的目光中有隐忍的渴望，他对于僵硬的教化有直觉的嘲讽之色，他天生与现实有一种疏离。可是还有善意，甚至幽默。也许在一个更为自由与多元，有更多机会的场合下，崔明亮可以走得更高更远些。但是环境只充许他走那么远。他只能在离家之后又回家。在电视的声音中，他躺在沙发上睡着，那沙发是原来父母家的，有大红喜字。他手上的烟有半截烟灰。

　　影片中对两对恋人关系的描写，张军与钟萍间，好象身体的成分更重些，而崔明亮与尹瑞娟间，好象情感的成分更重些。但身体之上，却又有切实的情分，情感之间，却有更多的考虑与假想。渴望在现实之外的崔明亮，爱的是现实之内的尹瑞娟，这是怎样的情感逻辑？也许情感与逻辑并不相关。

　　《站台》是一次回忆与诉说。导演说：“这是压在我心上的一块大石头，不把它搬开，我也许永远也没法做别的事。”比起《小武》，这个片子要芜杂与混乱些。十年间，也许他有太多东西要表达，两三个小时的容量，总难免顾此失彼，而他又难舍彼此。《小武》有一种即兴创作的举重若轻的气质，而《站台》，则举重则重了。这段时光，混杂着卑微与理想，残酷与善意，在无可去处，生活中却还存着笑声。生活总是容得下笑声的。真正从生活中来的作品，不象是从理念中来的作品，可以单向度地荒漠虚无下去。它有一种奇特的幽默。

　　看完片子，贾樟柯，女演员赵涛与制片人周强出现在台前。回答观众的问题。

　　贾樟柯是个从容而诚恳的人。我认为他有思想——对中国的现实，他有自己的独立看法。而对于家乡、人与电影，的确有一种诚挚的感情。他有一种平和的态度，在平和中努力。

　　贾樟柯说：“在我的很多同学中，很多人中途就退下去了。他们回到现实中去，没有办法坚持理想，其实都有很具体的理由在。只能回去，面对一成不变的生活。有人认为我是强者，但我知道，我自己是弱者。在生活中有勇气与耐心坚持着的，是强者。我尊敬这些人。”

　　理想与现实，一定是分开的两条岔道吗？哪一条路上的人更坚强？这里头，其实是有一个悖论在的。现实是一个巨大的洪流，包括着崔明亮与尹瑞娟，钟萍与张军，贾樟柯与三明，赵涛与周强，还有观众，无数的人，和事。理想在哪里？站台不曾出现，它也许只是一个象征，一个无法到达的终点。

　　但是，一切努力，现实与理想的。都值得尊敬。